Este projecto explora a tensão entre mudança e constância, identidade e efemeridade. A biologia é utilizada como ponto de partida para o estudo das fronteiras e da fragmentação do corpo humano. A exposição inclui quadros a óleo, peças em madeira, instalação e trabalhos multimedia. 



Artistas convidados Beatriz Albuquerque, Deconstructive Theater Project, Glenn Wonnsettler e João Chaves.

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Sou feita de muitas coisas. Muitas partes e muitos tipos de partes. Algumas são muito antigas, outras novinhas em folha. Todas as partes de mim vivem em conjunto, trabalham em paralelo, redundância, ignorância ou competição.



Interessa-me a ideia de que cada um de nós é muitos – e que, de momento para momento, mudamos, multiplicamo-nos, convergimos, cooperamos, competimos ou ignoramo-nos a nós próprios.  E esta multiplicidade ou descontinuidade ocorre diariamente, mesmo em momentos triviais. A minha casa, o meu estúdio e o meu telefone estão cobertos de notas e lembretes, um esforço sem fim para tentar ligar cada momento ao que vem a seguir, e ao que vem a seguir a esse.



Este trabalho é inspirado em descobertas recentes sobre como o cérebro funciona que ecoam as mesmas ideias de continuidade/discontinuidade. A pintura e o método de transferência (onde a imagem fotográfica é passada para outro substrato, no meu caso, painéis de madeira e papel) formam um paralelo muito interessante com o processo de formar memórias. É um processo lossy: fazemos uma selecção do que queremos recordar ao mesmo tempo que há um nível de noise que garante que alguma informação é perdida e retida aleatoriamente. No passo de desenho ou pintura, o original é modificado e destruído, o paralelo é com o processo de lembrar (ou memory reconsolidation), quando reintrepretamos as nossas memórias ou eus passados criando histórias, enchendo-os de sentido e alterando-os de acordo com a circunstância.